(Shakespeare, da “Macbeth”)

Nel silenzio di queste giornate al sicuro nelle nostre case, penso a quanto sia importante trovare il modo di esprimere i nostri sentimenti, le nostre emozioni e di connetterci con esse.

Ho sempre provato un’attrazione per il teatro, per la sua immensa capacità di dare forma alle mie fantasie di bambina, di incarnare in un personaggio che magari sembrava distante da me, parole che non avrei osato rivelare neanche a me stessa.

Questa è la potenza del teatro, del grande gioco del teatro.

Una potenza che scoprii a fondo durante la mia formazione come regista e che mi fece decidere per la mia successiva formazione in psicologia e psicoterapia. Quel “CONOSCI TE STESSO” inscritto nel tempio di Apollo a Delfi nell’antica Grecia e che gli attori dell’ Actor’s Studio di New York mettevano alla base del loro lavoro, mi accompagnò durante la mia formazione e oggi si fa sentire più che mai. Il “lockdown” che ancora viviamo amplifica l’eco di queste parole che giungono da lontano nel tempo.

Il legame tra Teatro e psicologia è stato esplorato dallo stesso Freud, che era molto attratto dal contenuto e dal modo della narrazione teatrale. Come ci racconta Fausto Petrella nel suo libro “La mente come teatro” :

“Il teatro e la psicanalisi sono intimamente connessi, Freud ha sovente fatto riferimento alla chiaroveggente coscienza dei grandi tragici, da Sofocle (Freud ne trasse il complesso di Edipo, ndr) a Shakespeare, e alla loro conoscenza psicologica dell’uomo. Freud li considerò da sempre  dei precursori, che sembravano aver saputo da sempre quanto egli andava scoprendo con i suoi metodi analitici in se stesso e nei suoi pazienti”.

Inoltre, continua Petrella :

“Il teatro viene accostato da Freud al gioco infantile, ma in un modo particolare: il bambino mette in scena attivamente e per gioco l’esperienza spiacevole che ha subito. Cioè la imita. (…). Per Freud l’imitazione artistica trova il suo motivo fondamentale nel tentativo di dominare il dolore“.

Grazie al teatro, quindi, “si realizza una forma di conoscenza psicologica dell’uomo”.

Per non parlare del legame tra l’attività mentale del sogno e il modo di rappresentare che il teatro utilizza: siamo sempre in luogo, in un certo tempo, con certi personaggi, oggetti, parole, storie o frammenti di storie che si raccontano nella nostra mente.  Possiamo quindi davvero paragonare la nostra mente ad un palcoscenico vivo e sempre pronto per ospitare storie.

Possiamo allora chiederci:

Cosa accade nella nostra mente in questi giorni? Quale copione si rappresenta? Quali personaggi? Fra questi ci siamo anche noi? Cosa ci diciamo?

Sono certa che ognuno di noi può rispondere a queste domande e anche chiedersi se ha voglia di cambiare qualcosa.

Buona visione.

Sappiamo ciò che siamo ma non quello che potremmo essere.

(Shakespeare, da “Amleto”)

Daniela Cristofori, psicoterapeuta e artista

  (da W. Shakespeare, La tempesta)

“Ho imparato a sognare” recita il testo iniziale di una canzone dei Negrita, cantata magnificamente anche da Fiorella Mannoia. Lo stesso testo, in finale, conclude:

“C’è che ormai che ho imparato a sognare non smetterò”

Nella  mia composita esperienza fatta di teatro, psicologia e arte, compresa l’arte dello yoga, ho incontrato la dimensione del SOGNO da diversi punti di vista. Sognare è una esperienza che accomuna  molti di noi: al risveglio, una sensazione di distanza  dalla realtà può portarci a dimenticare quanto invece le due dimensioni siano connesse.

Sogno e realtà si alimentano in un continuo dialogo fatto di linguaggi interconnessi. Per alcuni di essi ci è più facile avere una traduzione, con altri non abbiamo dimestichezza.

In realtà i sogni ci consentono di arrivare velocemente a quelle zone della coscienza in cui risiede la possibilità di attivare creatività e conoscenza, che vanno aldila’ dei nostri processi dì razionalizzazione.

Il sogno ci consente di attivare una dimensione infinita in una conoscenza finita e si manifesta attraverso immagini.

Ecco perché tentare di “raccontare “ i nostri sogni con materiali artistici è come uscire da una dimensione personale, per allargare il campo della relazione con noi stessi ad altri, coltivando l’aspetto collettivo della nostra personalità e della nostra evoluzione personale.

Noi sogniamo sempre e appena raccontiamo i nostri sogni agli altri, essi acquistano una dimensione sociale. Diventano un patrimonio comune, condiviso. Possiamo raccontarli con le parole, oppure possiamo farlo con un quadro, una scultura.

E’ il caso della mostra collettiva “Sogni e visioni” organizzata da L’Artè a cui parteciperò con un mio quadro: questa mostra aggiunge alla visione delle opere, disposte in una piccola stanza come la stanza di un sogno, l’ascolto di voci che sussurrano frasi di poesie, frammenti di discorsi amorosi e musiche, per accompagnare lo spettatore in un percorso di stimolazione sensoriale simile a quella di un vero sogno. Un happening, una esperienza sia per gli artisti presenti, sia per i fruitori delle opere: ognuno potrà cogliere qualcosa di inedito, una nuova connessione, con la propria vita o con parti di se’, della propria storia, chissà.

Come già ho avuto occasione di dire, anche questa volta si tratterà di un’esperienza per favorire il senso del “noi”.

Uno psicologo, Barrie Simmons, utilizzava una tecnica di lavoro sui sogni che portava il soggetto narratore del sogno a una sorta di illuminazione, alla percezione diretta di una dimensione profonda, ancorata alla sua vita di tutti i giorni.

Non è forse questo che cerchiamo? Un contatto,  una luce sulle nostre esistenze? E una volta “imparato a sognare”, perché smettere?

Concludo questa breve e modesta riflessione sul grande tema dei sogni, citando una frase dal testo di Sergio Bambarèn, “Il delfino”:

“Ricorda:

“Quando stai per rinunciare,

quando senti che la vita è stata

troppo dura con te,

ricordati chi sei.

Ricorda il tuo sogno”.

INAUGURAZIONE il 10 aprile 2019, alle 19.

INGRESSO LIBERO

Piazza del Rosario 1, (angolo Via Bergognone) – Milano

La mostra prosegue fino al 14 aprile, aperta nei seguenti orari:

11 e 12 Aprile – 17.00-20.00

13 e 14 aprile – 11.00-13.00/15.00-19.00

Daniela Cristofori, psicoterapeuta e artista